ILL FAME MAGAZINE 06 – RELOADED – Texts

IF 06 🇬🇧 (UK)

(SUIVI DE LA VERSION FRANÇAISE)

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INTRO

Hello friends, here we are with the eighth issue of Ill Fame magazine, the second in this new reloaded edition. Actually, we have always been present with The Amazing Art studio to bring you events, exhibitions, brands, art drops and much more. Now the time is ripe again and the stars aligned for a paper project like this one, ready to highlight the most interesting works, selected for you, who will become mnemonic custodians of some images that perhaps should never be given to the web. In the meantime, we would like to thank everyone for the enthusiasm with which you have welcomed issue no. 5, demonstrating your “legacy” to the magazine and your trust in everything we do from the Amazing Day project to The Amazing Art and now again with Ill Fame. In this new version you will also have access via quarcode to the English and French versions of the texts. Ill Fame saw the light of day in a black and white photocopied version in 1996 and we are still here, showing consistency, constancy and love for what we do, but also and above all considering, respecting and promoting what others do, which in some cases is you yourselves, or as I like to think of it… WE. Enjoy and see you soon.
Peace

W.

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AMAZING DAY2022

After a two-year hiatus due to Covid19, AMAZING DAY 2022 is back and it was really crazy!!! Great to see each other again, to meet old friends as well as new ones, and to be able to measure ourselves with the four arts of Hip Hop culture at 360° and beyond. Once again this year, we met in the town of Locate di Triulzi, a true art district on the outskirts of southern Milan, which over the years, also thanks to this event, has seen murals by more than 600 artists from all over the world of the calibre of Felipe Pantone, Can2, New York’s Daze, Musa, Binho, Lelin, Snek, Leticia Mandragora, Aroe, Treze, Peeta, Sea, Pao, Rae Martini, Wes 21, Chas, Sofles, Does, Millo, Swet, Cmp, Dems, Reso, Jeroo, to name but a few.
Event 2022 hosted around one hundred international artists as well as those from all over Italy. During the three days there were workshops, book presentations, the street art tour, the ‘Opel Your Mind’ art contest, the Breaking, HipHop and mix style contest and the DJ scratch night, Showcase. We had an exceptional host from New York, Polo. Amazing musicians and rappers with style and content, such as Claver Gold and Jhonny Marsiglia. It was also possible thanks to the support of some companies. We thank the CAG and the municipality for believing in the project. Thanks to the entire AD22 team, who never spared themselves. Thanks to everyone! There was great energy!!! We look forward to doing even better in June 2023. Stay tuned.
P.s. In 2020, however, we didn’t sit on our hands, and with the publisher Whole Train Press and our friend Domenico ‘Ryo’ Degirolamo, we produced the book of the previous 14 editions of the AD.

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CONE The Weird – Interview

Cone The Weird was born in Munich in 1979 and began in 1993 with graffiti. Already in early childhood he was enthusiastic about the numerous murals and painted trains, which locals and guests from all over the world, left in his hometown. In 1995 he started DJing, which is still his second great passion. In the first years of the new millennium he worked as a storyboard and concept artist for TV and film companies in Munich. Afterwards, Cone The Weird moved to the French border, to Saarbrücken, to study communication design. He still lives there today, founded a freelance design studio, Bureau Stabil, with 5 friends, worked for several years as a lecturer for illustration at the local university, HBK Saar, where he is even engaged as a visiting professor today. He is a member of the renowned artist collective The Weird, with which he has traveled to numerous countries. Since 2022 he also works as a creative director for a young streetwear label Bongo Club Collective. The murals are Cone The Weird’s starting point in his artistic design life. Until today, these have always remained the common thread in his creative life. In addition, over time, through jobs, studies and collaborations, came numerous creative fields and techniques that constantly expanded his repertoire. The interdisciplinary work is the focus and leaves ample room for the further development of his art.

His sources of inspiration range from classical Renaissance painting to contemporary pop culture. In Cone The Weird’s works, which often appear in the form of richly detailed, complex compositions, one finds content that is partly autobiographical, partly of a nested fictional nature. They are poetic stories, quasi-visual poems that leave the viewer plenty of room for their own interpretation, despite all the symbolism and layers of meaning with double bottoms. Over the years he specialized in figurative representation. Character design was more and more in his focus, despite all his love for style writing. A constant companion is the music, which with numerous references and quotations (for example) in working titles plays a fixed role in his work.

_Are your roots in writing and hip hop culture? Tell us something?

For me it’s two different paths, hip hop and graffiti. There may be an intersection — or graffiti is undoubtedly part of the hip hop culture. But not necessarily everything and everyone from graffiti culture is part of a hip hop identity. At least I know numerous writers who have a different background, not only musically.

With me it was also a on/off thingy over time. In my beginnings I didn’t really identify myself as a hip hopper, but as an graffiti dude. In music I  loved too much other stuff besides hip hop, although I was a big fan of it.

In general, I have a hard time with scenes. Too many rules and people who tell you what to do or how you don’t fulfill the checkmarks to be real. I understood graffiti as a free discipline and form of expression. My heart beats for graffiti.

I was born and raised in Munich. Even as a kid I was fascinated by painted trains, line walls and other murals in general. Munich has a really great history when it comes to graffiti. There are a number of respectable oldschoolers whose pieces are still dope today. There were visitors from all over the world, whether on trains or walls, and some writers who only landed on the screen of a larger public years later. In any case, there was always heaps of quality. So much that I really had to decide what I wanted to photograph. The analog camera films were limited to 32 photos.

And even if you stole a lot, there was simply a limit to the equipment and you had to make choices.

What was never lacking were tons of styles and quality. So I’m quite happy to have come into contact with graffiti in the early 90s in Munich. Won, Cowboy, Paze, Flin, Z-Roc, Loomit, Smal, Scum, Scout, Zement, Cheech, Neon, Etos, Zeus, IRA Crew, … way too many names to name them all. I am always glad if I meet someone from home. Peace y’all

_Are illustrations and art your full-time job?

Yes sir. Although, let me be a bit more precise. I lived for some years as a full time artist. Being 100% dependent on art for a living can be quite tough at times. After all, art has to be free. I have no problem working on commission, but with my art, my brand Cone The Weird, there is little room for others to make decisions. So I prefer to leave commissioned painting to others when it comes to too specific wishes by the clients.

Personally, I’m a little more broad minded when it comes to making money, which in turn frees me up to pursue my art. A broader portfolio of businesses is something you should have no matter what you do. The world is constantly changing and betting on just one horse carries a high risk.

In my case, I live 80% from my art. The remaining 20% is shared by other areas. I co-founded a design office 12 years ago, Bureau Stabil, and am now the creative director of a small streetwear brand, Bongo Club Collective, which I am trying to restructure and rebuild. I also have a temporary guest professorship for illustration at the HBK Saar, the local university for art and design. Teaching is an on/off story that I have been doing for 12 years now. I enjoy being so broadly positioned. But drawing/painting always comes first for me. Graffiti has shaped my life.

_How are your characters born? What are your inspirations and your creative path?

My first lesson on graffiti was. “Style is the original.” Everyone needs their own style. All the kings/queens I celebrate (until today) are unique. I always wanted to find my own style. I really worked a lot on that. Also, the fact that I live a bit off the beaten path and never really got into graffiti media much is probably due to the fact that I didn’t want to expose myself too much to other influences that came from my field of activity during my development.

When I started graffiti I always wanted to master both disciplines, stylewriting and characters. To this day I’m always attracted to tags and styles, but personally character painting appealed to me more. I love that it can be seen/understood by all people and not only deciphered by people close to the scene.

Figurative painting was something I did as a child. Every person does it, quite intuitively and out of themselves. Also therefore it seems to me the more “natural” form of expression.

My work is still disturbing enough for some. Haha

As for my characters, I don’t know exactly how they came about. I can only say that I tried to start again around 2006. I just wasn’t happy with what I was painting. So I deliberately did without all effects and reduced to the essence. Meant for me, I paint only in black and white. So to speak a sketch-alike style, whether on paper or wall. All effects such as shading, 3D effects, even colors I have left aside in favor of my style optimization.

This allowed me to focus more on the form and essence of the character design. Also my typical linework, which reminds of old woodcuts and etchings, was created during this time. Of course, I have also optimized this in the last 16 + years.

My sources of inspiration are, if possible, not in urban art. Of course I get what happens here and there, but I try not to consume too much from these art areas. I prefer other art genres, music, travel, life and nature in general. Probably sounds a bit lame. But hey, it’s a mad mad mad mad world. Plenty of weirdness to get inspired by.

_What is your poetics in what you paint, how do you want to interact with the viewer?

A few years ago I felt like painting something more personal. In various arts, whether film, literature, music, etc., the works seemed much more personal to me. I think also therefore came my development towards the purely figurative. There is simply a more direct contact with all people and can not only be deciphered by scene connoisseurs. My pictures are, regardless of whether they like or not, superficially first accessible to all, whether young or old. I like that. But I still love style writing, bombing and tagging, that we do not misunderstand each other. That’s in the DNA forever.

With my pictures I pursue a personal, multi-layered approach. I’m not purely about placing funny characters between a few letters, just as I do not want to send with political statements, or generally direct messages, out into the world. There is nothing against it, but it is nothing that motivates me personally. Others can do that better. I create doors into other worlds. The viewers can go through as needed and find out for themselves what awaits them on the other side. I use a symbolic visual language and vary my visual vocabulary. What my images have to do with my personal intentions I tend to keep to myself. It is unimportant what I think and feel about it. What matters is what it does to the viewer, provided my image speaks to them. Then my pictures and the viewers communicate. That’s poetic.

5- Do you also work on canvas or with sculpture? Do you have any upcoming exhibitions or projects?

Yes, of course I also work on canvas. However, I prefer walls and paper as media for my drawings. I also find art prints in various (analog) techniques exciting.

As for sculptures, that’s something I’ve wanted to pursue for a while. In fact, I’m just about to make my first forays in that direction. Maybe next year you will see the first results. Let’s see.

Yes, of course I also work on canvas. However, I prefer walls and paper as media for my drawings. I also find art prints in various (analog) techniques exciting.

As for sculptures, that’s something I’ve wanted to pursue for a while. In fact, I’m just about to make my first forays in that direction. Maybe next year you will see the first results. Let’s see.

Exhibitions are also pending some. Starting from next year also that is again intensified. This year was for me the painting of walls, as well as my work on free projects and the university in the foreground. Who knows what tomorrow will bring.

Thank you guys for having me. I am not sure if this is of interest. Let’s make this shit ball out there nicer for us all. Keep on rocking and spread some funky weirdness. Cheers

IF 06 🇫🇷 (FR)

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INTRO

Bonjour les amis, nous voici avec le huitième numéro du magazine Ill Fame, le deuxième de cette nouvelle édition rechargée. En fait, nous avons toujours été présents avec The Amazing Art studio pour vous proposer des événements, des expositions, des marques, des remises de prix et bien plus encore. Aujourd’hui, le moment est à nouveau venu et les étoiles sont alignées pour un projet de papier comme celui-ci, prêt à mettre en lumière les œuvres les plus intéressantes, sélectionnées pour vous, qui deviendrez les gardiens mnémotechniques de certaines images qui ne devraient peut-être jamais être données au web. En attendant, nous tenons à remercier chacun d’entre vous pour l’enthousiasme avec lequel vous avez accueilli le numéro 5, démontrant ainsi votre “héritage” pour le magazine et votre confiance dans tout ce que nous faisons, du projet “Amazing Day” à “The Amazing Art” et maintenant à nouveau avec “Ill Fame”. Dans cette nouvelle version, vous aurez également accès, via un quarcode, aux versions anglaise et française des textes. Ill Fame a vu le jour en 1996 dans une version photocopiée en noir et blanc et nous sommes toujours là, faisant preuve de cohérence, de constance et d’amour pour ce que nous faisons, mais aussi et surtout en considérant, en respectant et en promouvant ce que font les autres, qui dans certains cas sont vous-mêmes, ou comme j’aime à le penser… NOUS. Profitez-en et à bientôt.

Peace

W.

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AMAZING DAY2022

Après un hiatus de deux ans dû à Covid19, AMAZING DAY 2022 est de retour et c’était vraiment fou ! C’est formidable de se revoir, de rencontrer de vieux amis comme de nouveaux, et de pouvoir se mesurer aux quatre arts de la culture hip-hop à 360° et au-delà. Cette année encore, nous nous sommes retrouvés dans la ville de Locate di Triulzi, un véritable quartier d’art situé à la périphérie du sud de Milan, qui, au fil des ans, également grâce à cet événement, a vu naître des peintures murales de plus de 600 artistes du monde entier de la trempe de Felipe Pantone, Can2, New York’s Daze, Musa, Binho, Lelin, Snek, Leticia Mandragora, Aroe, Treze, Peeta, Sea, Pao, Rae Martini, Wes 21, Chas, Sofles, Does, Millo, Swet, Cmp, Dems, Reso, Jeroo, pour n’en citer que quelques-uns.
L’événement 2022 a accueilli une centaine d’artistes internationaux ainsi que des artistes de toute l’Italie. Au cours de ces trois jours, des ateliers, des présentations de livres, une tournée d’art de rue, le concours d’art “Opel Your Mind”, le concours de style Breaking, HipHop et mix et la soirée scratch DJ, Showcase. Nous avons eu un hôte exceptionnel de New York, Polo. Des musiciens et rappeurs étonnants, avec du style et du contenu, comme Claver Gold et Jhonny Marsiglia. Cela a également été possible grâce au soutien de certaines entreprises. Nous remercions l’ACG et la municipalité d’avoir cru en ce projet. Merci à toute l’équipe de l’AD22, qui ne s’est jamais ménagée. Merci à tous ! Il y avait une grande énergie ! !! Nous sommes impatients de faire encore mieux en juin 2023. Restez à l’écoute.
P.s. En 2020, cependant, nous ne sommes pas restés inactifs et, avec l’éditeur Whole Train Press et notre ami Domenico “Ryo” Degirolamo, nous avons produit le livre des 14 éditions précédentes de l’AD.
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CONE The Weird – Interview

Cone The Weird est né à Munich en 1979 et a commencé en 1993 avec le graffiti. Dès sa plus tendre enfance, il s’enthousiasme pour les nombreuses peintures murales et les trains peints que les habitants et les visiteurs du monde entier laissent dans sa ville natale. En 1995, il a commencé à faire du DJing, qui est toujours sa deuxième grande passion. Dans les premières années du nouveau millénaire, il a travaillé comme artiste de storyboard et de concept pour des sociétés de télévision et de cinéma à Munich. Ensuite, Cone The Weird a déménagé à la frontière française, à Sarrebruck, pour étudier le design de communication. Il y vit encore aujourd’hui, a fondé un studio de design indépendant, Bureau Stabil, avec 5 amis, a travaillé pendant plusieurs années comme professeur d’illustration à l’université locale, HBK Saar, où il est même engagé comme professeur invité aujourd’hui. Il est membre du célèbre collectif d’artistes The Weird, avec lequel il a voyagé dans de nombreux pays. Depuis 2022, il travaille également en tant que directeur créatif pour un jeune label de streetwear, Bongo Club Collective.
Les peintures murales sont le point de départ de Cone The Weird dans sa vie de créateur artistique. Jusqu’à aujourd’hui, elles sont toujours restées le fil conducteur de sa vie créative. En outre, au fil du temps, à travers des emplois, des études et des collaborations, sont apparus de nombreux domaines et techniques de création qui ont constamment élargi son répertoire.

Le travail interdisciplinaire est au centre de ses préoccupations et laisse une large place au développement ultérieur de son art.
Ses sources d’inspiration vont de la peinture classique de la Renaissance à la culture pop contemporaine. Dans les œuvres de Cone The Weird, qui se présentent souvent sous la forme de compositions complexes et richement détaillées, on trouve un contenu en partie autobiographique, en partie de nature fictionnelle imbriquée. Il s’agit d’histoires poétiques, de poèmes quasi visuels qui laissent au spectateur toute latitude pour sa propre interprétation, malgré tout le symbolisme et les couches de sens à double fond. Au fil des ans, il s’est spécialisé dans la représentation figurative. La conception de personnages a de plus en plus retenu son attention, malgré tout son amour pour l’écriture de style. Un compagnon constant est la musique, qui avec de nombreuses références et citations (par exemple) dans les titres de travail joue un rôle fixe dans son travail.

_Vos racines sont-elles dans l’écriture et la culture hip hop ? Racontez-nous quelque chose.

Pour moi, ce sont deux chemins différents, le hip hop et le graffiti. Il peut y avoir une intersection – ou le graffiti fait indubitablement partie de la culture hip hop. Mais tout et tout le monde de la culture graffiti ne fait pas nécessairement partie de l’identité hip hop. En tout cas, je connais de nombreux auteurs qui ont un parcours différent, pas seulement sur le plan musical.

En ce qui me concerne, c’était aussi un truc de type on/off au fil du temps. À mes débuts, je ne m’identifiais pas vraiment comme un hip-hopper, mais comme un graffeur. En musique, j’aimais trop d’autres choses que le hip hop, même si j’en étais un grand fan.

En général, j’ai du mal avec les scènes. Trop de règles et de gens qui te disent ce que tu dois faire ou comment tu ne remplis pas les cases pour être réel. J’ai compris le graffiti comme une discipline libre et une forme d’expression. Mon cœur bat pour le graffiti.

Je suis né et j’ai grandi à Munich. Même enfant, j’étais fasciné par les trains peints, les murs de lignes et autres peintures murales en général. Munich a une très belle histoire en matière de graffiti. Il y a un certain nombre de respectables oldschoolers dont les œuvres sont toujours d’actualité. Il y a eu des visiteurs du monde entier, que ce soit sur les trains ou les murs, et certains auteurs qui n’ont atterri sur l’écran d’un plus grand public que des années plus tard. Dans tous les cas, il y avait toujours un tas de qualité. Tellement que j’ai vraiment dû décider ce que je voulais photographier. Les films des appareils analogiques étaient limités à 32 photos.

Et même si vous voliez beaucoup, il y avait simplement une limite à l’équipement et vous deviez faire des choix.

Ce qui ne manquait jamais, c’était des tonnes de styles et de qualité. Je suis donc très heureux d’être entré en contact avec le graffiti au début des années 90 à Munich. Won, Cowboy, Paze, Flin, Z-Roc, Loomit, Smal, Scum, Scout, Zement, Cheech, Neon, Etos, Zeus, IRA Crew, … beaucoup trop de noms pour tous les citer. Je suis toujours heureux si je rencontre quelqu’un de chez nous. Peace y’all

_Les illustrations et l’art sont-ils votre travail à plein temps ?

Oui, monsieur. Mais laissez-moi être un peu plus précis. J’ai vécu pendant quelques années comme un artiste à plein temps. Être 100% dépendant de l’art pour vivre peut être assez difficile parfois. Après tout, l’art doit être gratuit. Je n’ai aucun problème à travailler sur commande, mais avec mon art, ma marque Cone The Weird, il y a peu de place pour que d’autres prennent des décisions. Je préfère donc laisser la peinture sur commande à d’autres lorsqu’il s’agit de souhaits trop spécifiques de la part des clients.

Personnellement, j’ai l’esprit un peu plus large lorsqu’il s’agit de gagner de l’argent, ce qui me permet de me consacrer à mon art. Un portefeuille d’activités plus large est une chose que vous devriez avoir, quel que soit votre métier. Le monde est en constante évolution et parier sur un seul cheval comporte un risque élevé.

Dans mon cas, je vis à 80 % de mon art. Les 20% restants sont partagés par d’autres domaines. J’ai cofondé un bureau de design il y a 12 ans, Bureau Stabil, et je suis maintenant directeur créatif d’une petite marque de streetwear, Bongo Club Collective, que j’essaie de restructurer et de reconstruire. Je suis également professeur invité temporaire d’illustration à la HBK Saar, l’université locale d’art et de design. L’enseignement est une histoire à épisodes que je pratique depuis 12 ans maintenant. J’apprécie d’avoir une position aussi large. Mais le dessin et la peinture viennent toujours en premier pour moi. Le graffiti a façonné ma vie.

_Comment naissent vos personnages ? Quelles sont vos inspirations et votre parcours créatif ?

Ma première leçon sur le graffiti a été. “Le style est l’original.” Chacun a besoin de son propre style. Tous les rois/reines que je célèbre (jusqu’à aujourd’hui) sont uniques. J’ai toujours voulu trouver mon propre style. J’ai vraiment beaucoup travaillé là-dessus. De plus, le fait que je vive un peu en dehors des sentiers battus et que je n’ai jamais beaucoup fréquenté les médias graffiti est probablement dû au fait que je ne voulais pas trop m’exposer à d’autres influences issues de mon domaine d’activité pendant mon développement.

Lorsque j’ai commencé le graffiti, j’ai toujours voulu maîtriser les deux disciplines, le stylewriting et les personnages. Aujourd’hui encore, je suis toujours attiré par les tags et les styles, mais personnellement, la peinture de personnages m’attirait davantage. J’aime le fait qu’elle puisse être vue/comprise par tout le monde et pas seulement déchiffrée par les personnes proches de la scène.

La peinture figurative est quelque chose que je faisais quand j’étais enfant. Tout le monde le fait, de manière intuitive et hors de soi. Aussi, elle me semble être la forme d’expression la plus “naturelle”.

Mon travail est encore assez dérangeant pour certains. Haha

Quant à mes personnages, je ne sais pas exactement comment ils sont nés. Je peux seulement dire que j’ai essayé de recommencer vers 2006. Je n’étais tout simplement pas satisfait de ce que je peignais. J’ai donc délibérément supprimé tous les effets et réduit à l’essentiel. Pour moi, cela signifie que je ne peins qu’en noir et blanc. Pour ainsi dire, un style proche du croquis, que ce soit sur le papier ou sur le mur. Tous les effets tels que l’ombrage, les effets 3D, même les couleurs, je les ai laissés de côté au profit de l’optimisation de mon style.

Cela m’a permis de me concentrer davantage sur la forme et l’essence de la conception du personnage. C’est également à cette époque que j’ai créé mon tracé typique, qui rappelle les vieilles gravures sur bois et les eaux-fortes. Bien entendu, j’ai également optimisé ce travail au cours des 16 dernières années.

Mes sources d’inspiration ne sont, si possible, pas dans l’art urbain. Bien sûr, je capte ce qui se passe ici et là, mais j’essaie de ne pas trop consommer de ces domaines artistiques. Je préfère d’autres genres d’art, la musique, les voyages, la vie et la nature en général. Ça peut paraître un peu boiteux. Mais bon, c’est un monde fou fou fou fou. Il y a beaucoup de choses bizarres pour s’inspirer.

_Quelle est votre poétique dans ce que vous peignez, comment voulez-vous interagir avec le spectateur ?

Il y a quelques années, j’ai eu envie de peindre quelque chose de plus personnel. Dans différents arts, que ce soit le cinéma, la littérature, la musique, etc., les œuvres me semblaient beaucoup plus personnelles. Je pense que c’est aussi de là qu’est venue mon évolution vers le purement figuratif. Il y a simplement un contact plus direct avec tous les gens et ne peut pas seulement être déchiffré par les connaisseurs de la scène. Mes tableaux sont, qu’on le veuille ou non, d’abord superficiellement accessibles à tous, jeunes ou vieux. Cela me plaît. Mais j’aime toujours l’écriture de style, le bombardement et le marquage, que nous ne nous comprenions pas mal. C’est dans l’ADN pour toujours.

Avec mes photos, je poursuis une approche personnelle, à plusieurs niveaux. Il ne s’agit pas purement de placer des personnages amusants entre quelques lettres, tout comme je ne veux pas envoyer au monde des déclarations politiques, ou des messages généralement directs. Il n’y a rien contre, mais ce n’est rien qui me motive personnellement. D’autres peuvent mieux le faire. Je crée des portes vers d’autres mondes. Les spectateurs peuvent les franchir selon leurs besoins et découvrir par eux-mêmes ce qui les attend de l’autre côté. J’utilise un langage visuel symbolique et je varie mon vocabulaire visuel. Ce que mes images ont à voir avec mes intentions personnelles, j’ai tendance à le garder pour moi. Ce que je pense et ce que je ressens à ce sujet n’a pas d’importance. Ce qui compte, c’est ce que cela fait au spectateur, à condition que mon image lui parle. Alors mes images et les spectateurs communiquent. C’est poétique.

_Travaillez-vous également sur toile ou en sculpture ? Avez-vous des expositions ou des projets à venir ?

Oui, bien sûr, je travaille aussi sur toile. Cependant, je préfère les murs et le papier comme supports pour mes dessins. Je trouve également passionnantes les impressions d’art dans diverses techniques (analogiques).

Quant aux sculptures, c’est un projet que je souhaite réaliser depuis un certain temps. En fait, je suis sur le point de faire mes premières incursions dans cette direction. Peut-être verrez-vous les premiers résultats l’année prochaine. Voyons voir.

Oui, bien sûr, je travaille aussi sur toile. Cependant, je préfère les murs et le papier comme supports pour mes dessins. Je trouve également passionnantes les impressions d’art dans diverses techniques (analogiques).

Quant aux sculptures, c’est une activité que j’ai envie de réaliser depuis un certain temps. En fait, je suis sur le point de faire mes premières incursions dans cette direction. Peut-être verrez-vous les premiers résultats l’année prochaine. Voyons voir.

Les expositions sont également en attente. À partir de l’année prochaine, cela s’intensifiera encore. Cette année a été pour moi la peinture des murs, ainsi que mon travail sur des projets libres et l’université au premier plan. Qui sait ce que demain nous réserve.

Je vous remercie de m’avoir reçu. Je ne suis pas sûr que cela vous intéresse. Faisons en sorte que cette boule de merde soit plus agréable pour nous tous. Continuez à vous balancer et à répandre de la bizarrerie funky. Cheers